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戏剧表演技巧

来源:天籁教育 时间:2018-01-26 17:30 作者:艺考培训
喜报

戏剧表演技巧

语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声,其训练要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外,演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲,保持健康和活力,以胜任繁重的演出活动。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发,既要基本接近生活状态,又要区别于生活而具有舞台感,受到舞台的制约;既要有造型感,富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此,演员的形体必须松弛灵活,协调自如,动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致,感应机敏,可塑性强,既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

演员化妆:话剧演出一般情况下油彩妆比较多。

完整的舞台人物形象的创造,最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下,在观众面前完成的。因此,学习与舞美设计和舞台各部门的合作,学会从观众的意见中不断改进自己的创作,也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

表演

表演

话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中,演员首先接触到的是剧本,剧本乃一剧之本,认真揣摩研究剧本(即舞台语言),对上台表演有很大帮助,下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话

话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此,作为一个话剧表演者,能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏,主要区别在于一些读音的准与不准。

1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。

2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞(chi-)我吧!”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔(tai/)我吧!”那就会被观众所厌恶。当然,由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。

3)、分清舌面音与翘舌音。

二、重音、停顿

一个好的话剧演员,其表演通常不仅仅是动作优美,神态逼真,还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来,从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点,除了训练好普通话之外,还应当注意重音、停顿和语速。

(一)重音,重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中,重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。(每一种都要在授课前找出相关的例子,制成卡片,方便上课。)在对白表述中的重音部分,主要是运用加重音量,提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这种方法。至于纯熟地运用,只能靠大家平时的苦练了。

(二)停顿人物的对白,不总是平铺直叙的,我们的观众要求对白生动有趣,顿挫有序,起伏跌宕,这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。如何在对白中安排停顿呢?1)、要在剧本的标点及排演提示。2)、要考虑个人的个性停顿。

停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿、逻辑性停顿5种。

三、语调

演员要表达人物的情感,塑造人物形象就要把握好语调。

语调包含声音的各种变化,它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量,取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的 “大声”、 “小声”就是指强弱。

注意:声调高,音量不一定强;声调低,音量不一定弱。例如当你在上课时,兴奋地与同学说悄悄话,你声调很高,但声音却很弱。

如何把握语调呢?

简单的句子,从语法入手,明确是对谁说,说话双方关系如何,为什么要这么说,如 “你好坏!”这句话,如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。

①、兴奋时,说话频率提高,力度加强,速度加快,就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士,正在得意之际,听到树林处有哭声,于是他说:“感谢上帝的照应,叫我马上有机会尽尽本份,实现自已的雄心壮志,准有男人或女人遭了难在叫喊,要我去援救呢!”

②、悲伤或痛苦时,音频下降,速度减慢,力度会削弱,形成低、慢弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子,你不懂,妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒。可怜妈一步走错,就步步走错了。”

③、崇敬的心情,会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中,罗密欧对朱丽叶的赞美: “瞧!她用纤手托住脸,那姿态多么美妙!啊,但愿我是那一只手上的手套,好让我亲一亲她脸上的香泽!”

台词相对来说是比较复杂的文本,我们应该根据人物的感情与思想,再遵寻每一句话的语法。当我们接到剧本时,一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力,把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。 四、音色

演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物,要把人物形象塑造完美,就要学习音色。

音色是声音的特色,每个人由于发音器械的生理条件不同,而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。

(一)声音的化妆声音的化妆从改变声音的源头(声带)开始,可调 “共鸣腔”来表达到目的。 不同年龄阶段的“声音化妆”

1、小女孩以口腔、头腔共鸣,而且声音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫: “阿姨,您好!”。

2、青年人以头腔与口腔共鸣为主,声音明亮,语速节奏明快,口齿伶俐。这是青年人声音的特点,也是一个人在心情振奋愉快幸福进的声音色彩。

3、中年人以胸腔与口腔共鸣为主,声音沉稳,语言节奏速度显老练稳健。这也是一个人心情低落悲伤失望时的声音色彩。 4、老年人 ①、有牙老人:发音时,舌肌紧张部位稍后,舌面稍微降低,口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础,可加咽腔、胸腔区鸣,使声音浑厚、苍劲或略带沙音。 ②、没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面,舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷,形成 “瘪嘴”状态。

(二)音色修饰

在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的,我们可以用短暂、轻浅的微笑或是微微的颤抖声或是鼻间等说出一句中的某一重点词。如: “嗯,不好,不好,我不要。”(用拖长的,弧形声调的鼻音。) “好啊,原来你在在这儿。”(轻微的笑声。)“噢,永别了!”(轻颤的声音。) “我要宰了你!”(咬牙切齿,从牙缝里挤出来。)

表演技巧基础训练

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